ここ半年で観た映画～その２５

映画 空飛ぶタイヤ

真面目な仕事人たちの小さな会社が、不正を隠ぺいするだけで対策を講じない、コンプライアンスのかけらも無い大会社と対峙する。

巨大組織の冷徹さがよく描かれているし、内部告発に至る人間の心理等についてもよく掘り下げられている。
問題ある大企業の内部にも、かつて屈辱を受けた小さな企業の中等々、いろいろな所には個人としては微力であっても正義感を持っている人はいて、そうした一人ひとりの不正に対する怒りが結果、力となって不正を暴いてく。

長瀬智也、ディーン・フジオカ、高橋一生という３人のイケメンと、彼らの同僚など周辺にいる人々の思いがそれぞれの立場で関わり交錯する、見応えある社会派ドラマ。
長瀬の奥さん役の深キョンも相変わらず可愛らしい。

昨今のプログラム（パンフ）は手抜きのものが多いが、この映画のそれは豪華でしっかりとしたもので、その点でも好感が持てた。

映画 羊と鋼の森

「ピアノの音は世界とつながっている」。
山﨑賢人演じる主人公が調律師になりたいと家族に伝える
シーンで言うセリフだ。
「１つの音に世界を聴く」と言ったのは武満徹だった。
映画開始まもなく、２人の姉妹～演じるは本当の姉妹でもある
上白石萌音と上白石萌歌～が、調律師なりたての山﨑に
それそれ違う響きの音を要求する。
早い段階から核心に入り込む、いわばレベルの高い論点に
入る。

昔、小澤征爾さんが武満さんとの対話で、
「ここに１台のピアノがあるとする。これを、ポリーニ、
　高橋悠治、ピーター・ゼルキンの３人が弾いたら、
　３人３様まったく違う音が出る」と言うと、
武満さんは、「その違いたるや、恐ろしいくらい」と応えている。

奏者一人ひとりが求める音、好む音、響きは異なるし、
同じ奏者でも演奏する曲やホール等、様々な要因要素の
中でも異なる。
何よりもまず、演奏者の手や腕や体全体という肉体的状況が
異なるし、感性も嗜好、思考も異なる。

聴衆においても好みは異なるが、鈴木亮平演じる山﨑の
先輩調律師が卵の茹で加減に例えて、
「その好みは、他に色々な味を知っていて、その場では
　その柔らかさ＝音を好むということもあれば、
　その柔らかさしか知らないからそれを好むのか
　　（など色々考えられる）」
という発言は奥が深く、示唆的だ。

演奏者が聴き手に音を届けるということ。
調律師もそのために全力でそれに尽くすということ。
１つの部屋に家族の物語があり、ホールに来る聴衆一人ひとりも
物語を抱えて音楽を聴く。

調律師は家の部屋であっても、雑音の混じる宴会場
であっても、静寂なホールであっても、
いかなる状況であっても人に届け得る音を作る、
そういう音を生み出すピアノに仕上げる。

劇中、森の木立のざわめき揺れる美しいシーンがたびたび
写される。木々の葉の揺れは人間の揺れ動く感情と重なり、
揺さぶる風は届き行く歌の流れでもある。
歌の木霊に揺れる緑豊かな美しい自然。
それは主人公の静かなしかし力強い思いと呼応した、
ピアノを通して歌い届けられる奏者とその楽器の基を作る
調律師の願いでもある。

思い悩む山﨑に対して先輩鈴木はこうも言う。
「才能というのは、ものすごく好きだ、という気持ちでは
　ないか」と。

宮下奈都原作のこの映画では、原民喜の詩が
三浦友和演じるベテラン調律師によって紹介される。

　「明るく静かに澄んで懐かしい文体、
　 少しは甘えているようでありながら、きびしく深いものを
　 湛えている文体、
　 夢のように美しいが、現実のようにたしかな文体」

作家が自分の文体を練り上げるように、音楽家は
どういう音を目指すか自問しつつ自分の音を磨き上げる。

ピアノを弾いている（いた）人なら、調律師がいかに重要かは
日常的な実際の場で知っているが、
ピアノに縁がなかった人も含めて、ピアノにとって、
演奏者にとって調律師がいかに重要な存在かを
この映画があらためて強く教えてくれる。

ピアノが好きな人やクラシック全般が好きな人はむろん、
ジャズが好きな人にもロックが好きな人にも、
いや音楽自体に特に興味がない人にも、
この映画を観て欲しい。

音楽が好きになるかどうかは判らないが、
羊のハンマーを内在した鋼（はがね）のピアノが、
単なる物体ではなく、人間の五感や体と密接に結びついている
という関係性に興味を持つかもしれない。

仕事や趣味嗜好の違いを超えて、個々の人間の持つ
感性とインスピレーションとが、自然や音楽や日常の中での
他者との関係において結びつき、交錯している様に
思い巡らせ、この作品を楽しむことができると思う。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

追記

再び観た映画「羊と鋼の森」
封切り間もなく観て、こちらにも感想をアップさせていただいたが、先日、もう一度劇場で「羊と鋼の森」観た。
やはり良い映画だ。
上白石萌音が演じる姉妹の姉がピアニストを目指す決意を告白し、妹が喜ぶと同時に大変さに言及すると、「ピアノで食べていこうとは思わない。ピアノを食べて生きていく」と応じるセリフは、鈴木亮平演じる先輩調律師が言う「「才能というのは、凄く好き、ということではないだろうか。何があっても継続する執念。どんなことがあっても続ける気持」に呼応する。

前半では「子犬のワルツ」をめぐる両親を亡くした少年の逸話で、個人それぞれに大切なピアノにまつわるドラマがあること描き伝える。

後半ではプロピアニストのコンサートに備えての三浦友和演じるベテラン調律師がピアノの足の輪の向きを変えることで響きを変えるプロ技を見せてくれる。

結婚式披露宴（パーティー）会場での山﨑賢人演じる主役若手調律師が言う。「どんな天井の高さ、部屋の大きさ、前と後ろの人の位置（距離）、どれだけの人が入る場所か、会場か。どんな状況でもその時の最上の音を御届ける」。
そのために調律師はピアノを最上の状態に仕上げていく。

これは他の楽器も声楽もいえることでもある。
事前に備える基礎的な準備にして、最初の最大のクリアすべき絶対条件としてのベストコンディション作り。

奏者はステージで遊んでいるのではない。都度が真剣勝負だ。技術と肉体的コンディションがあり、次いでそれ以外でまず重要なものはピアノという楽器の状態。
次いでコンサートホール等、会場の状況、状態。

ときおり奏者の衣装のことをとやかく言う人がいるが、そんなものは２の次３の次それ以下だ。奏者が一番弾きやすい恰好で演奏すればよい。もし裸が最高コンディションならそれでもよいが、家ではともかく、さすがに人前ではムリだから、各人が工夫するだけのこと。

アリス＝紗良・オットは裸足で弾く。きっとペダリング的にそれが彼女に一番フィットするのだろう。
それをもし、「客の前で裸足で弾くとは何事か」と批判する人がいるとしたら、ピアノと奏者との関係性やコンディション、あるいはペダリングのことを知らない人のセリフだ。

奏者は多くの面で最高の状態で、そのとき望み得る最高の演奏しようとする。そしてそのとき、そこにおいてピアノという楽器のコンディションを最高に保とうとする仕事が調律師だ。
調律師がいかに大切な存在かを知らない人は未だピアノと奏者とそこから紡ぎだされる音楽の何たるかを知らない人と言えるかもしれない。
それほど調律師の仕事は重要である、ということを教えてくれる映画だ。
https://www.youtube.com/watch?v=g1O7i4jNJ6c

映画 万引き家族

「万引き家族」を2日午後、観た。一般公開日は6月8日だが、
東京や神奈川など２４の劇場限定で２日と３日、先行上映
されていた。
話題の映画ゆえ、私が観た新宿バルト９の１５時１０分開演
の枠はほぼ満席。ギリギリで席を確保できた。

劇の３分の２、９０分はほどんど何も起きないが、
残りの３０分で一気に物語が激変する。
きっかけはある「優しさ」だ。

「誰も知らない」、「そして父になる」、「海街diary」、
そして今回の作品全てで共通する是枝作品のテーマは「家族」だ。

時として必ずしも血がつながってはいない場合も含めての
親子問題。「親子とは何か？」。「家族とは何か？」。

愛されず阻害され拒絶されてきた子供や大人たちが集まり
一緒に暮らすことで生じる絆。
それは通常の家族とは違う関係性のものかもしれないが、
しかし、思いやることの真実はそんな中にも存在する。

役者の皆さん、子役を含めて全て素晴らしいが、
とりわけ安藤サクラさんには出演作で毎回感心してきたが、
この作品でも間違いなく中心にいるのが彼女だ。

松岡茉優さんはこれまであまり色気を感じない女優さん
だったが、この作品では意外な役を、しかも心根としては
とてもピュアな女性として魅力的に演じていたのも印象的だ。

音楽はほとんど使われていない。ごくたまに短い音、
音響程度のものが入る程度だが印象的だ。

必ずしも希望を描いているわけではない。
ラストシーンの幼子の眼差しの先に何があるのか、
彼女自身だけでなく、観る私たち観客の誰にもわからない。
このエンディングは一見さりげないようでいて強く胸を打つ。

この半年で観た映画 その２４

１０月１１日に、この半年で観た映画 その２３として、
２０１７年４月～２０１７年９月に劇場やＤＶＤで観た映画の
感想を書いたのに続き、それ以降の
２０１７年１０月～２０１７年３月に観た映画の感想を
シリーズの２３として感想を記したい。
なお、これまで同様、既に単独でブログに書いたものは
「○月○日のブログに記載のとおり」、とだけにしたい。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　美女と野獣（実写版）　（DVD）

　　　とても良かった。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　メッセージ　　（DVD）

　　武力や戦争ではなく対話、コミュニケーションという
　　メッセージは解るが、少し凝り過ぎている。
　　ここ何年も米国映画は中国人に媚び過ぎ。
　　この映画もそう。中国が全てのカギを握るかのように設定
　　している点はもはや陳腐だ。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　チア☆ダン　　（DVD）

　　良かった。全米優勝をかけた最後のダンスが素晴らしい！
　　ブラヴォーです！

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　本能寺ホテル　（DVD）

　　面白かった

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　ラナタージュ　（劇場）

　　「ナラタージュ」は大人な有村架純さんが観れる。
　　架純さんは「紅白」紅組司会者に2年連続決定。
　　映画ではラスト近く、マツジュン松本潤が役得。しかし、
　　架純ファン以外に薦められるかというと微妙。
　　それと未だ観てないが広瀬すず主演の
　　 「先生！ 、、、好きになってもいいですか？」」も、
　　女子生徒と教師の恋愛モノ。偶然とはいえ、
　　似た設定が続くのは興行的にはどうなのだろう？
　　これまた微妙かもしれない。
　　　　ナラタージュ
https://www.youtube.com/watch?v=DPTVDDvEBWY

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　ミックス　　（劇場）

　　面白かった。ガッキーファン、卓球ファンはもちろん、
　　特にそうでない人にもお薦め。
　　これだけ清々しさに徹した作品は久しぶり。
　　石川淳一監督がプログラム（パンフ）で書いているように
　　「大爆笑ではなく、ずっとニヤニヤして観ていられる作品」
　　だし、広末涼子さんや真木よう子さんら主役をはれる人を
　　脇に置いている強みがある。

　　特に中国人役の蒼井優さんが傑作。
　　また、短いカットながら石川佳純選手、水谷隼選手、
　　伊藤美誠選手らも出演しているのが面白い。
　　　　ミックス
https://www.youtube.com/watch?v=tR2GLIq1Ba0

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　探偵はBARにいる3　（劇場）

　　とても良かった。北川景子ファン必見。
　　そうでない人にもお薦め。
　　舞台が札幌であることも先日行ったばかりなので、楽しい。

https://www.youtube.com/watch?v=XNhZRZMukrg
http://www.tantei-bar.com/
インタビュー
https://www.youtube.com/watch?v=4q1nuQhFP6o
https://www.youtube.com/watch?v=TkmD6V207hA
スペシャル
https://www.youtube.com/watch?v=7kAFWhX2O34

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　カノン

　　先日レンタルDVDで2016年公開作の映画「カノン」を観た。
　　カノン　（DVD）
　　最初の30分に退屈しても、そのまま見続けることを
　　お薦めする。最後は観て良かった、と感じる作品。
　　鈴木保奈美はあまり好きではないが、この作品での
　　演技は高く評価したい。
　　他、3女役の佐々木希が面白い。
　　　http://kanon-movie.com/

以下は参考ユーチューブＵＲＬ

原曲 カノン パッフェルベル ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ ﾊﾞｰｼﾞｮﾝ 2 　新録音
https://www.youtube.com/watch?v=dci-n_XFTeE

日本ニューフィルハーモニック管弦楽団　指揮：上野隆史　編曲：上野隆史
https://www.youtube.com/watch?v=Pppexz-KKig

Pachelbel Canon
https://www.youtube.com/watch?v=7VRM1SVNnPc

パッヘルベル：《カノン》ニ長調 パイヤール 1968
https://www.youtube.com/watch?v=2bIh9gEQpCs

指揮：木内哲也　演奏：都立国立高校弦楽合奏部
https://www.youtube.com/watch?v=u64iKzgQmkk

Pachelbel Canon - Boston Pops Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=dcCnggBzLO4

Pachelbel - Canon (live - 1994). Orchestra "Accademia di Santa Cecilia".
https://www.youtube.com/watch?v=GMnQ_vUb_q8

J Pachelbel Canon Amadeus Chamber Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=4yZj340_XnQ

Canon in D Major, Johann Pachelbel. Allegro Chamber Orchestra, Brian Norcross, Conductor.
https://www.youtube.com/watch?v=mjfYb0gJDkQ

Pachelbel Canon - St Paul Chamber Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=IiuZD25cUDw

Pachelbel, Cannon and Gigue in D, Berlin Philharmonic, Herbert von Karajan
https://www.youtube.com/watch?v=-eAGt2RVAXI

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　愚行録　（DVD）

　　よくできた物語。冒頭から最後まで一瞬たりとも
　　厭（あ）きず、一気に見せてくれる。見応え十分の作品。
　　　http://gukoroku.jp/

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　ちょっと今から仕事やめてくる　（DVD）

　　タイトルだけだと軽そうなイメージだが、本当は
　　重たい内容。とても良い映画。観ている間、
　　高橋まつりさんのことをずっと思っていた。
　　特に若い人には観て欲しい作品。
　　辞表を提出してスキップを開始する場所が
　　野村証券本社社屋前なのが何が象徴的だ。
　　今は知れないが、かつて「ノルマ証券」という
　　ニックネームがあったので。
　http://www.choi-yame.jp/
　https://www.youtube.com/watch?v=GQTrfKdUQro

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　伊藤くんA to E　　（劇場）

　　木村文乃ファン必見だが、それに留まらない。
　　全体的に軽薄な内容（基調）を装いながら、
　　結構奥行きの深い内容。不様さと格好付け、
　　承認願望との葛藤、真剣に向き合うことと逃げること。
　　誰もが自分の弱さにたじろぎ悩むテーマを、
　　少しユニークな設定で描いてる。

　　伊藤くん（岡田将生）は肉食系を装うが実は草食。
　　というより、ふがいなさ軽佻浮薄な軽口で真剣に
　　ぶつかることを避けているだけ。
　　木村文乃さんの魅力全開だが、AからDに当たる
　　佐々木希、志田未来、夏帆、池田エライザも
　　皆演技が真面目でうまい。
　　役とはいえ、佐々木希を振るとは岡田もいい根性している。
　　夏帆がさすがに上手い。池田エライザもとても良い。
　　志田未来は小柄で特別美人ではないけれど、
　　この人が登場すると物語がキュッと締まる感がある。
　　これまでテレビや映画で観たときも、
　　そういう印象を覚えた。独特の存在感がある。
　　賛否両論ある作品のようだが、私はとても気に入った。
　　　http://www.ito-kun.jp/
https://www.youtube.com/watch?v=dUueEetXbfE
https://www.youtube.com/watch?v=dxfrWPnI6QY

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　不能犯　（劇場）

　　面白かった。松坂桃李クンがハマリ役。
　　矢田亜希子さんは久しぶりに見た。芦名星さんは
　　これまで演技力がいまいちよく判らなかったが、
　　この作品での芦名さんがとても良い。
　　松坂とともにもう一人の主役沢尻エリカさんは
　　最初セリフにヌルさを感じるが、
　　後半は美しい顔立ちが際立つ。
https://www.youtube.com/watch?v=JXWbmokhWik
http://funohan.jp/

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　追憶　（DVD）

　　とても良い作品。全てに友情の優しさが溢れている。
　　有りそうでなかなか無い作品かもしれない。
　　ここ数年の中で最も感動した作品の１つ。
　　ぜひお薦めします。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　君の膵臓をたべたい　（DVD）

　　とても良かった。ちょっと打ちのめされるくらいに。
　　素敵な物語をありがとう。
http://kimisui.jp/
https://www.youtube.com/watch?v=1-L-tS3Erak

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　羊の木　　（劇場）

　　とても良かった。終わり近くまで特に事件らしい事件は
　　起きない。6人の元囚人の多くは、送り込まれた町の人に
　　それぞれのかたちで受け入れられる。
　　大きな感動を秘めた作品というのではなく、
　　所々に人の優しさが表出するシーンが散りばめられ、
　　その折々で「いいな」と思う。そういう良さがある作品。
　　よく練られた物語、というより、設定。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　関ヶ原　（DVD）

　　「シン・ゴジラ」を意識したのか、セリフ回しが速いので、
　　緊迫感はあるが、史実や展開がよく解り難いまま進行
　　する点が難点だと思う。
　　合戦のシーンは大掛かりだが、それ以外はむしろ
　　武将の個々の状況を描くことに力点が置かれている。
　　秀吉とおね（ねね）のキャラクター設定もこれまでになく
　　敢えて下品にしているので、（真実かどうかは別として）
　　リアリティを感じた。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　三度目の殺人　（DVD）

　　なかなかよく練られた内容。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　北の桜守　（劇場）

　　母と息子の親子愛の美しい物語。開始間もなくや
　　エンディングを含め映画の中で劇中劇（演劇）が入る。
　　一歩間違えると危険な手法だが、成功していると思う。
　　吉永さんは何歳になっても美しい。ひたすら美しい。
　　この作品で出演120作となる吉永小百合さんの
　　これまでの作品でも、歌と密接な繋がりがあるものが
　　複数あるが、その意味でも、エンディングに歌を置いた
　　この作品は彼女の記念すべき120作目に相応しい。
　　とても良かったです。
http://www.kitanosakuramori.jp/
https://www.youtube.com/watch?v=4XOMwnlyQmQ

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　坂道のアポロン　　（劇場）

　　1960年代後半の九州 佐世保市の高校生3人を中心
　　とした青春映画で、クラシックではなく、ジャズが主体
　　となる作品だが、音楽の素晴らしさ、ライブセッション
　　という今生きている人同士の演奏と聴衆という
　　関係性の素晴らしさがよく描かれている。

　　ピアノは初心者で楽譜も読めなかったという
　　主役Hey!Say!JUMPの知念侑李さんは8カ月の猛特訓の
　　結果、全ての演奏を（少なくとも手元は）吹き替え無しで
　　やったとのこと。
　　その中の１つに唯一のクラシックであるラヴェルの
　 「逝ける王女の為のパヴァーヌ」があった。
　　また、小松菜奈さん演じるヒロインの家がレコード屋さん
　　という設定で、いろいろなLPレコードがならべられ、
　　メータやバックハウスの顔ジャケットも映ったし、
　　レコード替え針が置いてあるのも懐かしい情景。

　　もう１人主役 中川大志さんのドラムも吹き替え無し。
　　実際に音楽家活動もしてるディーン・フジオカさんの
　　トランペットは難しいパッセージのものが多かったから、
　　さすがに音は吹き替えだろうけれど、小松菜奈さんの
　　お父さん役の中村梅雀さんはエレキベースのプロでも
　　あるとのことで、劇中のウッドベースは貫録の実演との
　　こと。

　　ラストシーンの九十九島の黒島の天主堂は
　　素晴らしい造り、内装で、重要文化財に指定されて
　　いる教会とのこと。
　　全国にはまだまだ知らない素敵な場所が多い。

　　小松菜奈さんは特別美人とは思わないが
　　 「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」で魅せられたし、
　　この作品でも初々しさが素敵。
　　体型がどこかセクシーなのは幅が適度にあるというか、
　　妙に痩せ過ぎていないためだろう。

　　久々に清々しい青春映画で楽しめた。
　　若さはそれ自体一つの特権。
　　あの時代に戻りたいような、戻りたくないような。
　　http://www.apollon-movie.com/

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　去年の冬、きみと別れ　（劇場）

　　よくできた復讐劇。三代目J Soul Brothersの
　　岩田剛典さんがピュアな思い出を封じ込め、
　　冷徹な化け物に徹して熱演する。
　　岩ちゃんファンはもちろん、サスペンス好き必見の
　　映画。とても面白かった。
　　http://wwws.warnerbros.co.jp/fuyu-kimi/

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　散歩する侵略者　（DVD）

　　発想、設定は面白い。
　　確かに固定観念は争いを生みやすい。
　　愛こそが世界を救う、というのが、この奇妙な作品の主題だろう。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　先生！～好きになってもいいですか？　（DVD）

　　良かったです。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　ちはやふる－結び－　（劇場）

　　上の句、下の句に続く三部作の完結編。
　　高校生、競技部活というイメージしやすい内容には
　　違いないが、決定的に特殊な要素が、小倉百人一首を
　　用いた競技カルタという点。
　　ラストに近いクライマックスのシーンでも、
　　千年前に行われた歌会で詠まれた歌とが
　　オーバーラップする。
　　面白いだけでなく、競技カルタ自体に関して
　　勉強にもなる作品。
　　　https://www.youtube.com/watch?v=_RNBBfU9_Eg
http://chihayafuru-movie.com/#/boards/musubi
TBS
https://www.youtube.com/watch?v=_iZdZhCk_Lo

　以上です。

大みそかのテレビ番組より

今頃だけど、「紅白」を思い出してみよう。
特別企画では、全員で歌う「いつでも夢を」、
満員の横浜アリーナから桑田佳祐が「ひよっこ」の主題歌
でもあつた「若い広場」。
なんと言っても大人になった安室奈美恵さんが魅力的だった。
歌い終わった後のシャイな笑顔と涙も印象的。

個別には～全て見、聴いたわけではないが
　～竹原ピストルさんの「よー、そこの若いの」、
丘みどりさんは初めて聴いたが、後者は
アルト系の演歌歌手で印象的。

TWICEミニスカート（軍団）をTVで見るのは最近では
珍しくなった。

島津亜矢さんの「The Rose」は素晴らしかったが、
この曲を和服で歌うのはやはりヘン。

福山雅治さんは満員のライブ会場から中継で「トモエ学園」。
黒柳徹子さんの詩と福山氏の旋律はよく合っていた。

平井堅さんの「ノンフィクション」は歌詞が印象的。

椎名林檎がTVで見、聴くこと自体興味深い。

Perfumeは高所恐怖症だったらとてもできない場所
からで、ちょっと危険な感じがした。

XJAPANの迫力エンタ性満点のステージは素晴らしい。
YOSHIKIさんは「ドラム叩きドクターストップ」にもかかわらず
熱演の叩き。

Superflyが療養中だったとは知らなかった。
声量も技術もある人。

審査員と出演者にも縁があり、吉岡里帆は
まだ売れていないころ、竹原ピストルの歌に励まされていた
といい、
ボクシングの村田諒太氏も、
　「じけそうなときいつもSuperflyの歌に励まされていた」
という。

椎名林檎は「カルテット」に出ていた高橋一生と吉岡里帆に
直接会えて良かったと言い、松たか子も出演していたので、
「カルテット」関係者の多くが揃ったのも面白かった。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

Eテレ「クラシックハイライト」では、
三浦文彰さんと辻井伸行さんによるフランクのソナタ（部分）が
良かった。
今まであまり好きな曲ではなかったが、
この2人の演奏で初めてステキだと思った。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

ジルベスター　ワディム・レーピン、沙羅さん
バレリーナ
世界トップバレリーナのスヴェトラーナ･ザハーロワが来日。
ザハーロワと同じボリショイバレエのスター デニス・ロヂキン。

年の初めはさだまさし
国技館から（さださんのカントダウンコンサートから継続中継のかたち）

日本音楽コンクール ピアノ部門～Eテレ放送

30日22時Eテレで、日本音楽コンクールのピアノ部門の
様子が放送された。
ピアノに限らず本選に進むだけでも大変。
コンクールに向かない天才もいるのが音楽の世界だから、
コンクールが全てではないが、しかし、
チャレンジする若者は皆真剣なのは言うまでもない。
本選のコンチェルトは各人ごく一部だけの放送だったが、
興味深く聴いた。

17歳の桐朋学園の高校生、吉見友貴さんが本選のステージに
出る直前、指揮者の梅田氏に 「大丈夫ですか？（僕の）衣装？」
と衣装のことを気にしたのが面白く、演奏終了直後の嬉しそうな
笑顔も印象的だったが、その彼が優勝してしまった。

2位になった鐡百合奈さん（25歳；香川県出身；東京芸大大学院）
は本選出演経験者だけある演奏。
聴衆賞獲得は演奏者にとって嬉しいことは知っている。
昨年ヴァイオリン部門で2位と聴衆賞を得た高校生も語っていたし、
知り合いで声楽部門で1位と同賞を獲得した女性も
1位もさることながら特に聴衆賞が嬉しいと以前語っていた。
それと、鐡さんって誰かに似ている気がするが、思いだせない。

3位の原嶋唯さん（23歳；東京都出身；桐朋学園大大学院）の
繊細さ、4位入選の小井土文哉さん（21歳；岩手県釜石市出身、
桐朋学園大）のラフマニノフはもっと聴きたかった。

TV画面を見ているだけでも、自然と4人を応援したくなり、
熱い感情が湧き起きる。

そういえば、1990年のチャイコフスキー国際コンクールで優勝
した諏訪内晶子さんが、4年後の同コンクールをルポのかたちで
取材する番組の中で、参加者の熱く真剣な切磋琢磨さと
戦いの「熱」に心を揺さぶられて泣いていた姿を思い出す。

彼女自身が出場したときは、それどころではなかっただろうし、
その場を4年前に過ぎ去り、優勝した後の今そのときだからこそ、
客観的に同コンクール出場者各人の姿と心情に感情移入
できたのだろうことも推察され諏訪内さんの涙も印象的だった
のを思い出した。

おんな城主 直虎」が終わった～良いドラマでした

17日、大河ドラマ「おんな城主　直虎」が終わった。
視聴率に関係なく、良い大河ドラマだった。

https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20171218-00000082-spnannex-ent

大仰でなく、さりげなく終わるエンディングの妙
森下佳子氏の脚本の良さが際立った大河ドラマだった。

柴咲コウさんがいかに上手い役者かが判ったし、
彼女の代表作の１つになった。

脇役に～これまであまり知られていなかった俳優も
含めて～良い俳優を配したのも成功の要因。

直虎だけでなく、これまでほとんど取り上げられなかった
家康の正室 瀬名や今川氏真をクローズアップした点でも
印象的な大河ドラマだった。

https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2017/12/17/kiji/20171216s00041000433000c.html
https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2017/12/17/kiji/20171217s00041000310000c.html

「奥様は、取り扱い注意」～最終回終わる

面白かった。綾瀬はるかさんが凄いのは、天然系だけでなく、
そのマ逆のアクションシーンができるからだ。
「精霊の守り人」も然り。
2008年公開の映画「ICHI」での殺陣（たて）も然り。
http://www.ntv.co.jp/okusama/

映画「ICHI」
https://www.youtube.com/watch?v=liDqO_aaxQ4

TVドラマ不振の時代にあって比較的高視聴率
https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20171207-00000088-spnannex-ent
https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2017/12/05/gazo/20171204s00041000423000p.html

シン・ゴジラTV初放映～伊福部昭の音楽

12日夜「シン・ゴジラ」がテレビ朝日で地上波初放送され、
視聴率も15％超えとのことだが、既に劇場等で観た人、
それも複数回、という人は多いだろう。
私も劇場で2回、レンタルDVDで1回観た。

連続したゴジラ・シリーズと決定的に違うのは
「初めて人類の前の巨大生物が出現した」と原点回帰
した点と、夫婦や恋人等の恋愛的な要素が皆無で、あくまでも
「政府、特に権威者ではなくアウトローの研究者たち
　VSかつてない破壊力を持つゴジラ」
とシンプルに設定した点だ。

後者では速いテンポでの会話や形式的議論でムダな時間を
費やす役人問答も印象的だった。
「首相はじめ政府要人らがフッ飛ぶ設定」も前代未聞で傑作
だった。

ヤシオリ作戦成功で動かなくなったゴジラは
まるで福島の原発そのものを印象付ける。

その「ヤシオリ作戦」開始のときに奏されるのが
「宇宙大戦争」（1959年）と「怪獣大戦争」（1965年）で
使われ、その後のゴジラ・シリーズの幾つかにも部分転用
されたテーマ曲。

もっとも「シン・ゴジラ」では伊福部昭さんのオリジナル音楽は
ほとんど使われていない。
TVではカットされた最後の出演者関係者らの字幕が
映し出されるときに、複数の伊福部作品が繋がれて演奏される
ときくらいだが、それでもこの「シン・ゴジラ」では庵野秀明の
「エヴァンゲリオン」の基調とともに、絶えず伊福部作品の
基調が底辺に存在する感じがする。

そう、ゴジライコール伊福部は絶対的な継続性、
圧倒的な関係性が存在しているのだ。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

思えば、北海道の大平原、原野をよく知る生い立ちの
伊福部がゴジラと出会ったのはもはや偶然ではなく必然
だったのだろう。
伊福部作品の多くに見られるオスティナート（ある種の
音楽的なパターンを続けて何度も繰り返す事）と
オルゲルプンクト（持続低音）を基盤とした土俗的エネルギーと
バーバリズムこそ、ゴジラに相応しかった。
むろん「聖なる泉」に代表される抒情的な音楽も含めて。

・・・・・・・・・・・・・・・
個人的な思い出を加えるなら、1996年、OBオケが
「交響譚詩」を演奏した際、当時、東京音大学長だった
伊福部さんが来場してくださり、終演後のレセプションで
私は、「ゴジラ・シリーズを子供のころから観てきました」と
挨拶すると、「じゃ、ゴジラと書きましょう」と
プログラムの余白に　“Godzilla” Akira Ifukube　と
サインしてくださった。

また、その折ではないが、OBオケでは
「SF交響ファンタジー第1番」を2回演奏したことがある。
最初は1999年に福田一雄先生の指揮で。次いで
2010年に金山隆夫先生の指揮で。
いずれも弾いていて感動したのは言うまでもない。
https://www.youtube.com/watch?v=-Qep0es_pUU

怪獣大戦争
https://www.youtube.com/watch?v=Mbc1305dHxs

日立のTVCM黒澤監督の映像とともに
https://www.youtube.com/watch?v=T1OGmyebdF8
https://www.youtube.com/watch?v=DMckva1jXRw