豊島区管弦楽団～武満徹「系図」

豊島区管弦楽団によるニューイヤーコンサートを1月8日午後、豊島区立芸術文化劇場＜東京建物 Brillia HALL＞で拝聴した。指揮は常任指揮者の和田一樹さん。

このオケを聴くのは、いつ以来か思い出せないくらい久しぶり。目的はただ一つ。プログラムに、武満徹の「系図－若い人たちのための音楽詩－」～「Family Tree」があったから。

アマオケがこの曲を演奏するのは珍しい。私が所属するオケでも、岩城宏之さんと演奏する計画があったが、諸事情で延期になる中、岩城さんが逝去されてしまったのは、本当に残念だった。

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オケについて、簡単に触れておくと、1975年に、豊島区教育委員会の主幹により、東京都23区では初の区設置の管弦楽団として創立されたアマオケ。その関係で、定演の他、区が主催するイベント～成人式等～で、賛助演奏されたりしている。

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プログラムは以下のとおりだが、いわゆる「メイン（曲）」と呼ばれがちの性質の曲～この日は、ベートーヴェンの交響曲第7番～が、1曲目に演奏されたのは珍しいこと。

１．ベートーヴェン：交響曲第7番 イ長調 作品92

　（休憩）

２．武満徹：「系図－若い人たちのための音楽詩－」

３．ストラヴィンスキー：バレエ組曲「火の鳥」（1919年版）

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オケの配置は、流行りの対抗配置だが、少し違うのは、7人のコントラバスが、金管楽器群の後ろ、すなわち、最後列に横並びに置かれたこと。ウィーン・フィルがムジークフェラインで演奏するときに、しばしばとる配置だが、奥行きが狭いムジークフェラインならともかく、特別には狭くないステージ～私はこの日、初めて行ったホールで、建物自体、2019年11月にオープンしたばかり～での、コントラバスのこの配置には賛成しない。

以前も、こうした配置で、どこかのオケが演奏した際に書いたことがあったが、金管群の後ろに置くと、コントラバスの役割としての、正に土台たる効果が薄れてしまうからだ。この日もそれは強く感じた。

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１．ベートーヴェン：交響曲第7番 イ長調

第1楽章の序奏から速めのテンポで軽やかな足取り。アレグロに入っても同じテイスト。ベートーヴェンというより、モーツァルトの曲に聞こえた。

間を置かずアタッカで第2楽章に入ったが、同じく速めのテンポなだけでなく、ここぞという「溜め」が無い、「ドラマ性」の無い演奏。これでは、この楽章の良さが伝わってこない。

第3楽署は、安定感があり、なかなか良く、トリオでの木管の強弱にもユニークな工夫があった。

第4楽章も、第1楽章と同じことが言え、悪くはないが、特別、感動もしなかった。

（休憩）

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２．武満徹「系図」～「Family Tree」。

この曲を聴くたびに、いつも1曲目から最後の6曲目に至る間、私は、なぜか感涙が続く。理由は私にも説明できないのだが、とのかく、これは噓偽りの無い事実なのだ。

アコーディオンは、大田智美さんで、とても良かった。

語りは、谷川俊太郎さんの6つの詩に合わせて、東京都立千早高等学校の演劇部から6人の女生徒が、それぞれ1つずつ担当する、という面白いカタチを採った。プログラムには、6名の個人名も記載されているが、女子高生ゆえ、ここに書くのは控えたい。

「アマオケがこの曲を演奏するのは珍しい」と先述したが、その大きな理由の一つに、弦楽器にハーモニクス（フラジオレット）がとても多いことが挙げられる。武満の曲の多くに、ハーモニクスは多用されているが、この曲では、冒頭から最後まで、その特色が顕著だ。

調性音楽への回帰の典型たる美しく親しみ易いメロディと、美しく透明でソフトな質感のオーケストレーションゆえ、一見ならぬ、一聴だと、演奏し易い曲に想像してしまうが、実際は逆で、極めて繊細にして高い技量が求められる曲だ。プロはともかく、アマオケでは大変な曲で、実際、オケのデキは100点とは、とても言えない内容だったが、でも、鑑賞には十分耐え得る、健闘したと言える演奏だった。

6人のナレーターも、それぞれ、とても良かった。もちろん、6名とも、テキストを見ることなく、暗記しての語り。

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３．ストラヴィンスキー：バレエ組曲「火の鳥」（1919年版）

オケのデキとしては、この曲が一番良かった。特に「子守唄」でのファゴット奏者（女性）のソロが魅力的だった。

アンコールとして、もう一度「終曲」（フィナーレ）が演奏されて、コンサートが終わった。