鐵 百合奈さんのライヴを初めて聴いて

2017年の第86回日本音楽コンクールで第2位になられたときの～TVを通してだが～演奏が印象的だったし、その後、美竹清花サロンでベートーヴェンシリーズを展開されているのは知っていたので、聴いてみたいと思いながら、タイミングが合わず、今まで聴けずにいたが、8月6日午後、東京都豊島区東長崎にある尾上邸音楽室で、初めてライヴを拝聴した。

音楽ネットワーク「えん」主催による今回の会場は、ウチから徒歩10分ほどの、文字どおり個人宅のフロアを利用してのサロンコンサートだが、初めて行く会場だったので、当然、事前に地図で確認していたので、迷わず到着。

鐵さんは演奏だけでなく、研究論文でも評価された実績があり、このことは後述する。

また、2020年4月から桐朋学園の大学院（富山県）の専任講師をされており、そこの教授は田部京子さんなので、このことも最後に記載する。

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これまで、ベートーヴェンやシューマンというイメージの強い鐵さんだが、この日は、前半が個性的なプログラムで以下のとおり。

１．L・オーンスタイン：森の朝

２．I・アルベニス：「イベリア」第1巻第1曲「エヴォカシオン」

３．I・アルベニス：「イベリア」第3巻第1曲「エル・アルバイシン」

４．L・ヤナーチェク：ピアノ・ソナタ「1905年10月1日の街角で」

　（休憩）

５．シューベルト：ピアノ・ソナタ第18番ト長調D894「幻想」

アンコール

リスト：コンソレーション第3番

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1曲目のレオ・オーンスタイン（1893～2002）の「森の朝」

鐵さんが楽譜を高く上げて、聴衆に、「譜面には、速度と強弱に関する記載がないので、音源なども参考に、自分のイメージで演奏します」。

曲はとてもカラフルで個性的でいて、いわゆる「ゲンダイ曲」的な要素のない、とても親しみ易い曲だった。今後、もっと演奏されてよい曲だと思う。

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2曲目はイサーク・アルベニス（1860～1909）の「イベリア」第1巻第1曲「エヴォカシオン」

「エヴォカシオン」は、スペイン語で「魂を呼び戻す」とか、瞑想するなどの意味とのことで、流麗感のある素敵な曲だった。

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3曲目もアルベニスの「イベリア」第3巻第1曲「エル・アルバイシン」

アルバイシンというのは、グラナダの古い地区で、「エヴォカシオン」の抒情性とはガラリと変わって、リズミックでダイナミックな曲。これも魅力的な曲。

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前半最後となる4曲目は、レオシュ・ヤナーチェク（1854～1928）のピアノ・ソナタ「1905年10月1日の街角で」

まるで、ショスタコーヴィチ風のユニークなタイトルだが、曲想も極めて独創的、個性的で、曲自体の面白さとしては、この日、一番だったかもしれない。

迫力あるダイナミズム。民族色。カオス的とさえいるほどのリズミックな展開。

とても面白い曲。これこそ、もっと演奏されてよい曲だと思う。

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休憩後の後半は、

シューベルトのピアノ・ソナタ第18番ト長調D894「幻想」

今年の秋から2024年にかけて、美竹清花サロンにおいて、シューマンとシューベルトによるプログラムを展開されていくというから、その序奏的な演奏とも言える。

後述するが、桐朋学園の大学院の教授陣には田部京子さんがいて、今、親しくされているようだから、このプログラム、とりわけ、シューベルトに対する取り組みのキッカケの1つに、田部さんからの感化があったと想像することもできるだろう。このことは再度、後述する。それはともかくとして、

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第1楽章は、控えめな音量で開始。シューベルトと絶えず、穏やかな対話をしているような、内的でステキな演奏だった。

第2楽章は、自然体な歌と強弱の明瞭さ、明確化の共存があり、リズムのダイナミズムと、愛らしい叙情性が共存していた。そうした要素のニュアンスの変化を表出されていた。

第3楽章は、底辺におけるテイストとしては、第2楽章と共通基盤があるような曲想だと思う。すなわち、リズムの強弱や愛らしさの共存など、敢えて2つの楽章に分けなくてもよいほどの、親近性を感じたし、そうした様々な要素を、鐵さんは見事に弾き分けていた。

第4楽章は、リズムの明瞭さ、明確化が一層はっきりと打ち出され。同時に、自然体にして喜びを感じさせてくれる素敵な演奏だった。

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シューベルトが終わり、アンコールに入る前、鐵さんは、次のような主旨のことを語られた。

「これまでは、シューベルトは、どこで（曲想が）終わるか判らないようなところがあり、積極的には取り組んで来ませんでしたが、でも、それって（終わりが判らないことは）、何だか「人生」みたいですし（会場：笑）、シューベルトのピアノ曲は、歌の連続（という魅力）の曲でもあるので、「ここは何を表しているのだろう」というとは、敢えて、あまり考えず、これからは（自然体で）もっと弾いていこうと思っています」。

こうした心境の変化と、今後、美竹清花サロンにおいて、シューマンとシューベルトを展開されていくことも含めて、そのキッカケの一つに、桐朋学園大学院の教員に、大先輩の田部京子さんがいらっしゃることが、私には無関係とは思えないのだ。

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アンコールは、リストのコンソレーション第3番。

以前、ここで弾いた際のアンコールは、同第2番だったとのことで、いわば、その続きとしての選曲。

流麗感だけでなく、リストだからといって。いたずらに煌びやかにするのではなく、ソフトなテイストのある、素敵な演奏だった。

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先述のとおり、鐵さんは研究者としても知られている。

東京藝術大学の博士後期課程修了論文は、「演奏解釈の流行と盛衰、繰り返される『読み直し』：18世紀から現在に至るベートーヴェン受容の変遷を踏まえて」、というタイトルによる論文で博士号を取得。

その後、2017年には、論文「『ソナタ形式』からの解放」で、第４回柴田南雄音楽評論賞（本賞）を受賞され、なんと翌年も、「演奏の復権：『分析』から音楽を取り戻す」で、第５回同本賞を連続受賞されている。

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また、先述のとおり、2020年4月から桐朋学園の大学院（富山県）の専任講師をされているのだが、ここの教授陣の一人が、田部京子さんだ。

本コンサート終演後、「えん」の恒例行事として、鐵さんと聴衆で集合写真を撮った後、同じ場所で、ちょっとした「お茶会」も開催されたので、私は持参した～別掲済の～CDにサインをいただき、ツーショット写真を撮らせていただいた際、鐵さんが、富山で講師をされているのを知っていたので、「田部さんがいらっしゃる富山にある大学院ですよね？」、「ハイ」、「私は、田部さんのファンクラブの会員で、事務局の一員なんです」、「え、そうなんですか」。

ということで、田部さんの話題だけで数分間、盛り上がった次第。

「今度、田部さんにお会いしたら、鐵さんのことを話します。今後のご活躍を楽しみにしています」、として、次に待っている人にバトンタッチした次第。