第２回 音楽大学フェスティバルオーケストラ お祭に相応しい選曲 若い見事な技量を堪能

１９９９年から２００４年に東京文化会館で開催された
「音楽大学学生オーケストラの祭典」が、
２００９年に、東京芸術劇場とミューザ川崎の協力を得て復活し、
学生自身同士による運営＝事務的連携も含めて、
個々の大学オケの演奏だけでなく、
春には大合同演奏会も加わり開催されて来ている。

後者としては今回が第２回目。

音大生のオケ、というのは、単に言葉のイメージからだけでは
なく、過去に実際に聴いた折も含めて、
ちょっと中途半端な感想に終わるという要素はあると思う。

一般大学や社会人のいわゆるアマチュア・オケよりは総じて
上手いだろう、あるいは巧いはずだ、という感想と、でも、
「大人のプロオケ」とはやはり未だ「何か足りない」感じも
する、という具合に。

過去、数回＝幾つかの音楽大学の単独演奏を聴いた際も、
それを否定はできない印象を受けた。

個々の演奏だとまだそうした感想を禁じ得ないことが多いが、
それでも、この日の合同演奏となると、格別な感慨を覚える。
今回の合同オケによる演奏は３曲全て素晴らしい演奏だった。

　指揮は、大ベテランの秋山慶和さん。
　先日、東響で「嘆きの歌」等を聴かせていただいたばかりだ。

曲は３曲で、

１．リヒャルト・シュトラウス 「祝典序曲」

２．レスピーギ　「ローマの松」

　（休憩）

３．マーラー 交響曲 第５番

１は、東京芸術劇場のステージ正面の巨大なオルガンを交えた
　こともあり、効果絶大なのだが、ただ、曲としては
　なんともゴージャスながら、何を言いたいか判り難い曲だ。
　リヒャルト・シュトラウスの「豪華だが、空しい音楽」が
　出てしまった曲。
　それでも、演奏はパイプオルガンをはじめ、巨大な編成で
　　～ティンパニ２人、バスチューバも２人、シンバルも２人、
　　１２人のトランペットバンダがオルガンとならんで吹く、
　　というもので～楽しめた。

２は、私自身２回演奏したことがあるので、よく知っている曲
　だし、大好きな曲だ。

　第１部は曲想としては軽いものだが、ハープ、ピアノ、
　チェレスタ等、バスドラの扱いやその他特殊打楽器も含めて、
　オーケストレーションが興味深い曲であることをあらためて
　認識した。

　第２部の厳かな曲想が良い。ドラ＝ゴングの使用も印象的。
　中間部での舞台裏からのトランペットソロは
　とても上手くて素敵だった。

　第３部でのピアノソロの導入後のクラリネットソロは
　実に美しく完璧に吹いた。
　可愛らしい顔立ちの女性だったが、抜群に上手い。
　本当に素晴らしい演奏で驚嘆した。
　終演後、真っ先に指名で立って拍手を受けたのは当然である。

　例の「鳥のさえずり」は、録音されたスピーカー再生で、
　ちょっとガッカリ。
　奏者がいろいろな場所で笛でやって欲しかった。

　最終部は、ご存知のとおり、ひたひたと歩いていく感じと、
　ポコ ア ポコで全体が大きくクレッッシェンドしていく
　魅力的な曲想。バスドラやシンバルの扱いも巧み。

　この第４部でも打楽器はとても上手かった。
　バスドラ＝大太鼓にしてもシンバルにしても。

管楽器と打楽器は、前半の２曲と後半１曲とでは完全に
入れ替わった。
前半においても、バンダを除いて１曲目と２曲目でも
入れ替わったので、管打楽器は、曲ごと３つの組からの編成
としていた。

　マーラー 交響曲第５番

なんと言っても、
第１トランペッターの女性奏者に素晴らしさに尽きた。
実に見事な演奏で、心底感動した。

少しぽちゃっとした感じの女性で、最初の三連符だけ
やや不鮮明だっただけで、あとは申し分なく素晴らしかった。

何よりも彼女の音色が良い。
低音は太めの音、高音は実に繊細な細いトーンでも吹けるのだ。
なんという奏者だろう。第１楽章の終わり近くなんて、
泣きたくなるくらい素晴らしかった。

この曲のトランペット演奏で、プロを含めて、
ライブと多くの名門オケによる録音も含めて、
こんなに感動した記憶は無いくらいだ。
第３楽章も実に見事だった。

女性ティンパニ奏者も実に見事
バスドラを受け持った女性も素晴らしい。

第３楽章では、ホルンの～これまたふっくらした～女性奏者を、
なんと指揮者のまん前まで来させてそこに座って吹いた。
たまにあるシーンのようだが、プロの名門オケならともかく、
音大とはいえ、学生でこれは～腕に自信があっても～
相当なプレッシャーだろう。

演奏は迫力あってなかなか良かった。
でも、敢えて指揮台の前まで来させる必要があったかどうかは
疑問。
むしろ、ステージ後ろの定位置で朗々と吹いたほうが印象的
だったのではないか？とも想えた。

第４楽章のアダージェットの弦は薄い音で、
透明感はあるものの、
エスプレッシーヴォはあまり感じらえない。
これは指揮者の気質によるものであろうから仕方がない。

第５楽章冒頭など、第３楽章以外で１番を吹いた男性奏者も
安定した実に立派な演奏。

問題は弦だった。
もちろん良く弾けているのだが、音に厚みが無いということや
色＝トーンも平凡ということが言えるし、それにも増して
一番残念に思えたこととしては、なんだか、
　「言われたことをちゃんと弾いています
」というレベルに留まり、それを超えたところの
自発的なアンサンブルという点が希薄だったことだ。

特にマーラーの終楽章ではご存知のように、対位法や
フーガのように弦の各パートが＜掛け合いながら進行する流れ＞
が多用され、重要な要素だし、聴く側以上に演奏者側として
楽しめる要素のはずだが、
そうした「演奏する喜び」がいま一つ表出されて来なかった。

これは指揮者に最大の責任があるのは当然だが、
コンマスにも責任はもちろんある。
今回、各１曲ずつコンサートマスターが入れ替わりで担当し、
むろん偶然だろうが３曲とも女性だったのだが、
失礼ながら３曲＝３人とも、なんか大きな荷を負う感じだけ
伝わり、普段これまで知らなかった他大学のそれも
巨大編成多人数の奏者をたばねるには、ちょっと大変、
という感じが３人ともしたのだ。

言うまでもなく、女性だからリーダー＝コンマスが
務まらないなどということはなく、現実に、
日下紗矢子さんや鈴木理恵子さん、
東響の大谷さん等々。外国にももちろんいる。

でも、今回はなんとなく全体をリードするという点では、
物足りない印象を覚えた。

　女性優位は歴然

先述のように、コンマスは３曲とも女性だし、
レスピーギでのティンパニ、素晴らしい１番クラリネット奏者、
マーラーでは、ファゴット以外の木管の１番は全て女性だった。

ティンパニとバスドラ（大太鼓）も女性。
それと、第３楽章でホルンソロを担ったのも女性。
しかもそれぞれが、抜群に上手かった。

もちろん、男性も弦金管打楽器にいる。
シンバルの男性は上手かった。
５番はアダージェット以外の全ての楽章で、
シンバルがとても有効で重要なサウンドを響かせるのだが、
どこも良かった。

演奏が終わり、カーテンコールで、ソロでは、
まずホルンで、秋山さんんが第３楽章ソロを受け持った女性を
なんと再度、指揮台前まで行かせての拍手受けは、
どうかなあ？とちょっと疑問だった。

というか、私の不満は、
「まずは第１トランペッターを立たせるべき」 だろうと
思ったからだ。

もちろん、２回目のカーテンコールの最初＝全体の２番目
としては彼女を立たせ、私を含めて大きな拍手を得、
本人はちょっと驚いたようだったが、
当然の聴衆の反応である。
素晴らしいトランペッターに心からの拍手と感謝を送りたい。