2018年6月18日 (月)

映画 羊と鋼の森

「ピアノの音は世界とつながっている」。
山﨑賢人演じる主人公が調律師になりたいと家族に伝える
シーンで言うセリフだ。
「1つの音に世界を聴く」と言ったのは武満徹だった。
映画開始まもなく、2人の姉妹~演じるは本当の姉妹でもある
上白石萌音と上白石萌歌~が、調律師なりたての山﨑に
それそれ違う響きの音を要求する。
早い段階から核心に入り込む、いわばレベルの高い論点に
入る。

昔、小澤征爾さんが武満さんとの対話で、
「ここに1台のピアノがあるとする。これを、ポリーニ、
 高橋悠治、ピーター・ゼルキンの3人が弾いたら、
 3人3様まったく違う音が出る」と言うと、
武満さんは、「その違いたるや、恐ろしいくらい」と応えている。

奏者一人ひとりが求める音、好む音、響きは異なるし、
同じ奏者でも演奏する曲やホール等、様々な要因要素の
中でも異なる。
何よりもまず、演奏者の手や腕や体全体という肉体的状況が
異なるし、感性も嗜好、思考も異なる。

聴衆においても好みは異なるが、鈴木亮平演じる山﨑の
先輩調律師が卵の茹で加減に例えて、
「その好みは、他に色々な味を知っていて、その場では
 その柔らかさ=音を好むということもあれば、
 その柔らかさしか知らないからそれを好むのか
  (など色々考えられる)」
という発言は奥が深く、示唆的だ。

演奏者が聴き手に音を届けるということ。
調律師もそのために全力でそれに尽くすということ。
1つの部屋に家族の物語があり、ホールに来る聴衆一人ひとりも
物語を抱えて音楽を聴く。

調律師は家の部屋であっても、雑音の混じる宴会場
であっても、静寂なホールであっても、
いかなる状況であっても人に届け得る音を作る、
そういう音を生み出すピアノに仕上げる。

劇中、森の木立のざわめき揺れる美しいシーンがたびたび
写される。木々の葉の揺れは人間の揺れ動く感情と重なり、
揺さぶる風は届き行く歌の流れでもある。
歌の木霊に揺れる緑豊かな美しい自然。
それは主人公の静かなしかし力強い思いと呼応した、
ピアノを通して歌い届けられる奏者とその楽器の基を作る
調律師の願いでもある。

思い悩む山﨑に対して先輩鈴木はこうも言う。
「才能というのは、ものすごく好きだ、という気持ちでは
 ないか」と。

宮下奈都原作のこの映画では、原民喜の詩が
三浦友和演じるベテラン調律師によって紹介される。

 「明るく静かに澄んで懐かしい文体、
  少しは甘えているようでありながら、きびしく深いものを
  湛えている文体、
  夢のように美しいが、現実のようにたしかな文体」

作家が自分の文体を練り上げるように、音楽家は
どういう音を目指すか自問しつつ自分の音を磨き上げる。

ピアノを弾いている(いた)人なら、調律師がいかに重要かは
日常的な実際の場で知っているが、
ピアノに縁がなかった人も含めて、ピアノにとって、
演奏者にとって調律師がいかに重要な存在かを
この映画があらためて強く教えてくれる。

ピアノが好きな人やクラシック全般が好きな人はむろん、
ジャズが好きな人にもロックが好きな人にも、
いや音楽自体に特に興味がない人にも、
この映画を観て欲しい。

音楽が好きになるかどうかは判らないが、
羊のハンマーを内在した鋼(はがね)のピアノが、
単なる物体ではなく、人間の五感や体と密接に結びついている
という関係性に興味を持つかもしれない。

仕事や趣味嗜好の違いを超えて、個々の人間の持つ
感性とインスピレーションとが、自然や音楽や日常の中での
他者との関係において結びつき、交錯している様に
思い巡らせ、この作品を楽しむことができると思う。

映画 万引き家族

「万引き家族」を2日午後、観た。一般公開日は6月8日だが、
東京や神奈川など24の劇場限定で2日と3日、先行上映
されていた。
話題の映画ゆえ、私が観た新宿バルト9の15時10分開演
の枠はほぼ満席。ギリギリで席を確保できた。

劇の3分の2、90分はほどんど何も起きないが、
残りの30分で一気に物語が激変する。
きっかけはある「優しさ」だ。

「誰も知らない」、「そして父になる」、「海街diary」、
そして今回の作品全てで共通する是枝作品のテーマは「家族」だ。

時として必ずしも血がつながってはいない場合も含めての
親子問題。「親子とは何か?」。「家族とは何か?」。

愛されず阻害され拒絶されてきた子供や大人たちが集まり
一緒に暮らすことで生じる絆。
それは通常の家族とは違う関係性のものかもしれないが、
しかし、思いやることの真実はそんな中にも存在する。

役者の皆さん、子役を含めて全て素晴らしいが、
とりわけ安藤サクラさんには出演作で毎回感心してきたが、
この作品でも間違いなく中心にいるのが彼女だ。

松岡茉優さんはこれまであまり色気を感じない女優さん
だったが、この作品では意外な役を、しかも心根としては
とてもピュアな女性として魅力的に演じていたのも印象的だ。

音楽はほとんど使われていない。ごくたまに短い音、
音響程度のものが入る程度だが印象的だ。

必ずしも希望を描いているわけではない。
ラストシーンの幼子の眼差しの先に何があるのか、
彼女自身だけでなく、観る私たち観客の誰にもわからない。
このエンディングは一見さりげないようでいて強く胸を打つ。

2018年6月12日 (火)

日朝首脳会談

2018年6月 9日 (土)

やっとかめ室内管弦楽団 第5回演奏会

9日午後に聴いた、やっとかめ室内管弦楽団という面白い団名オケの演奏を聴くのは2回目。
指揮は私が以前聴いた第3回のときと同じ沖澤のどかさん。
3日に神奈川県民ホールで「ヘンゼルとグレーテル」を振ったばかりだ。
会場は第3回のときと同じ武蔵小金井駅前の小金井宮路楽器ホール。

第3回のときの感想で書いたとおり、「やっとかめ」というのは名古屋弁で「久しぶり」という意味とのことで、名古屋で学生オケを経験し、今は東京周辺に在住する老若男女が集まって結成され、毎年1回の演奏会を開催して今回が5回目。

曲はウェーバーの「魔弾の射手」序曲、
ドヴォルザークのチェロ協奏曲と交響曲第6番の3曲。

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以前も書いたが、とても優秀なオケで、特に弦が素晴らしい。
チェロパートなど、ピッツィカートも含めて音量もアンサンブルの精度としての音程も申し分ない。なかなか聴けないレベル。
ヴァイオリン群も一糸乱れず鋭角的に響くが決して硬いわけではなく、いわば凛としたシャープさとでも言おうか。
沖澤のどかさんは一曲目をロマンティックな曲想というより、シャープで古典的な造形に力点を置いた演奏と感じた。
特に見事だったのが、終わり近く、ハ短調での静かな余韻でのチェロとコントラバスによる2つのGのピッツィカートのあと、ハ長調コードの強奏で初めてエンドに向かうコーダの流れ。合奏力の高さを示した。

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2曲目が名曲中の名曲であるドヴォルザークチェロ協奏曲。
ソリストの山本裕康さんは神奈川フィルハーモニー管弦楽団の首席チェロ奏者で、2年ほど前からは私が活動する学習院OB管弦楽団のトレーナーの一人として、いつもとても有意義な指導をしていただいてる。

先生のソロ演奏を聴かせていただいたのは初めてで、そうした個人的な関係抜きにして、とても抒情的な、懐の深い演奏に感動した。全楽章とも総じてゆったりと余裕のあるテンポ。決して力まず、あくまでも各場面でのフレージングの深い意味合いを元に演奏していくことで、美しい音楽的展開がなされていく、という、いわば大人の表現。
もちろんアッチェランドを含めて、たたみ込むところを有機的に織り込みながら進めてく。
オケはそれに立派に応えていたのは沖澤さんの指導力とバトン力によるものだが、こうした協奏曲ならではの難しい部分を、ソリスト、指揮者、オケの3者が入念に確認とリハが積まれたであろうことは容易に見てとれた。
それだけの完成度があった。

第3楽章のソロ冒頭は思いのほか淡々と、ある意味ロココ調に弾き始めたのが意外で、これこそ最も望ましい意味での「脱力」の最たる演奏。
終演後、楽屋付近で沖澤さんと話したときも、彼女も「あの曲をあそこまで力まずに弾いていくことに驚き。とても勉強になりました」と語っていたが、あの部分など最たるものだろう。
もちろん、粘るところは大きく粘り保たれる。曲のソロとしての最後のHの音に上がっていく手前のFisの音の長い長い伸ばしと、上がったHでの何度もボーイングを返してのエスプレッシーヴォの音の弾き切る等々、とにかく見事な演奏だった。

アンコールではバッハの無伴奏チェロ組曲第1番から「サラバンド」を思索的で瞑想的に弾かれ、会場一杯にバッハの深淵な世界が広がった。

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休憩後のドヴォルザークの6番。私は今までほとんど聴かないで来たし、8番と9番の完成度にはほど遠く、7番の個性的構成という点でも、まだまだ「若い作品」と言えるだろう。ニ長調という調性もあり、総じて明るく祝典的な曲想。
それでも第3楽章のスケルツォは魅力的な楽章だし、第4楽章の決然とした運びも爽快、豪快で、コーダに入っていく部分ではベートーヴァンの序曲レオノーレ3番のコーダの入り、あの弦が次第に増して行き、強和音に入る運びを連想するなど、興味深い作品だった。
この終楽章は面白い。
演奏も特にその第3楽章と第4楽章が集中力が一層あって見事だったと思う。

大きな拍手と歓声の応えてのアンコールは有名なホ短調のスラブ舞曲作品72-2。抒情的で、各楽器のバランスもよくとれた素敵な演奏だった。

なお、沖澤のどかさんとは、私が武蔵野合唱団で一時期歌わせていただいたときに面識を得、それ以来のご縁。私が応援している指揮者の1人。

2018年6月 8日 (金)

子供たちの未来は大人の責任

船戸結愛ちゃんの虐待死に私を含めて多くの人があの両親に憤っている。
これまでにも、どうして親からイジメられるのか理解できぬまま亡くなっていった幼子が国内だけでもたくさんいる。
それに対して私たち社会が関心が低いままいた。

本日より公開される映画「万引き家族」を2日に先行上映で観たが、あの作品の中にも、結愛ちゃんほどでないにしても親から虐待されている少女が登場する。
ネタバレで言えば、ラストシーンはその少女のシーンで終わる。彼女が見つめる先に希望があるのかどうかは全く判らない。
あの少女の未来を是枝監督は我々に突き付け問いかけて終わる。
明るい未来であって欲しいと誰もが思うが、それは誰にも判らない。

結愛ちゃんは香川県に住んでいたとき、2回も児童相談所に保護されたという。しかしその都度、父親は不起訴処分となっている。そして都内に転居後、虐待の度合いは増したようだ。
香川県から引き継いだ品川児童相談所が出向いたが、結愛ちゃんに会わせてもらえないまま、その中での死亡事件となってしまった。

児童相談所だけでは限界があるだろうから、司法を含めて、もっと強権的な対応で保護下に置くなどにより、社会は子供たちを守らねばならないだろう。
第二第三の結愛ちゃんを出さないために。

2018年6月 3日 (日)

オープンシアター~ヘンゼルとグレーテル

神奈川県民ホールがリニューアル記念としての主催「みんなでたのしむオペラ~ヘンゼルとグレーテル」を3日午後、同ホールで観た。
謳い文句を「すべての子どもたち 大人たちに贈る」「芸術に出会い 劇場を体験する」としているように、親子連れ歓迎を主体とした上演で、もちろん大人単独もOK。
演目はフンパーディンクの歌劇「ヘンゼルとグレーテル」。
指揮は急な代演とのことで沖澤のどかさん(当初の予定は現田茂夫氏)。
オケは神奈川フィルハーモニ管弦楽団。
担当コンミスが伊藤文乃さん。
歌手陣がヘンゼルに青木エマさん、グレーテルに鵜木絵里さん、パパ役に宮本益光さん、ママ役兼お菓子の魔女役に岡本知高(ともたか)さんという素敵なラインナップ。
そして地元の赤い靴ジュニアコーラスと赤い靴スタジオの皆さん。

約70分に要約しての上演(休憩なし)だが、午前11時開演と午後2時開演の2公演なので出演者は大変だっただろうと思う。私が観賞、拝聴したのは前述のとおり午後の公演。

4歳児以上入場可なので、セリフや歌詞はもちろん日本語で、バリトンの宮本益光さんによるその歌詞をステージ上部に日本語と英語のスクリーンで掲示した。

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青木エマさんと面識があるだけでなく、武蔵野合唱団で歌わせていただいた時期にご指導いただいた沖澤のどかさんの急な出演とあって、たぶん神奈川フィルを振るのは初めてだろうし、昨年ベルリンドイツオペラで新作オペラを振ったが日本での巨大なホールでのオペラ指揮は初めてだろうと想像し、これは行かねばと楽しみに神奈川県民ホール大ホールに向かった。
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午後2時になっても親子連れがまだ入場してくるというノンビリとした状況もたまには悪くない。10歳以下と想われるお子さんを連れた親子が8割か9割を占める大ホールは7割近くは埋まったかもしれない。約2433人のホールの1階は1509席の7割だし、午前公演もあってのそれだから、大盛況と言ってよいだろう。雰囲気的にも賑やかなお祭り的雰囲気だった。
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歌手では岡本さんの風格と声量もさすがだが、贔屓目抜きに青木エマさんの声の通りが素晴らしく、想像以上の声量を確認できた。宮本さんは最近あまり感心しない公演もあった気がするがこの日は絶好調で充実していた。鵜木さんは相変わらずの可憐さでチャーミング。
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今回驚いたのは田尾下哲さんによる演出で、広いステージを生かした美しくユーモラスな、手抜きの一切ないセットや場面転換。何より稲葉直人氏による照明が美しく、ここまで照明は効果を上げた公演は私は数えるくらいしか知らない。あまり思い当たらないほどの多彩で美しい照明で見事だった。
当初から親子(連れ)向けの上演ということが判っていたので、開演するまで係る演出を含めた全体のクォリティを少し心配していたが、どうしてどうして、これは仮に大人オンリー対象の公演であったとしても十分鑑賞にたる立派な公演だった。
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そしてこれまた何よりも、このオペラが入門的にも、親子連れで楽しむオペラとしても、これ以上ないほど最適な作品であることをあらためて強く実感した。しかも、単に長和音進行がメインで聴きやすい(俗に言う解り易い)作品であるだけではなく、オーケストレーションにおける臨時音や転調、強弱、楽器の使用における巧みさ等々、作曲技法においても極めてクォリティの高い見事な作品、第一級のオペラの1つであると強く実感した。素晴らしい作品だ。
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最後に、沖澤さんの指揮も、これまた贔屓目抜きの堂々としたもので、彼女を初めて知った5年ほど前に比べて大きく成長していることが確認できて嬉しかった。ルーマニア国際指揮者コンクール3位。ベルリンのハンス・アイスラー音楽院で現在も研鑽中だけのことはある。これからが益々楽しみだ。
終演後、青木エマさんは見つけられなかったが、沖澤さんとは楽屋に出向いてご挨拶後、帰途についた。

2018年5月29日 (火)

日大問題ヤマを迎えた

2018年5月26日 (土)

バーンスタイン生誕100周年記念演奏会   井上道義指揮~横浜みなとみならホール開館20周年

2018年5月24日 (木)

日大ウソ会見

若者の真摯な告白

2018年5月23日 (水)

20歳の若者に犯罪を強要した日大常務理事~史上最悪のパワハラ

2018年5月16日 (水)

日大アメフト部悪質タックルは犯罪行為だ

奇跡のレッスン~吹奏楽

2018年5月12日 (土)

アンサンブルセバスチャン室内楽コンサート 2018 塩尻レザンホールで聴いた岡田愛さん

2018年5月 6日 (日)

卓球世界選手権団体戦

ラ・フォル・ジュルネ

TOKIO

2018年5月 1日 (火)

水星交響楽団のマーラー7番とバーンスタイン

2018年4月29日 (日)

俊友会管弦楽団 第59回定期演奏会

2018年4月28日 (土)

東京ユヴェントス・フィル第17回定期演奏会

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